3gA 2023: NOTE DI ARCHITETTURA
La partecipazione è gratuita ed aperta a tutti gli interessati.
Il rilascio dei crediti formativi professionali (CFP) per gli architetti avviene previo accesso sul sito im@teria e registrazione agli eventi.
Qualora il link all’interno del modulo di iscrizione non dovesse funzionare correttamente potete ricorrere a questo: im@teria
I singoli eventi di questa edizione della 3gA sono disponibili anche in modalità streaming sulla piattaforma Xclima, per tutti gli architetti non appartenenti all’Area Metropolitana Firenze-Prato-Pistoia.
Giovedì 16-11-2023
Lo Spazio tra Sonoro e Sacro
Sala Maggiore – Palazzo Comunale
15:00
Registrazione partecipanti
15:15
Saluti ed apertura dei lavori
Alessandro Tomasi Sindaco di Pistoia
Serena Zarrini Presidente OAPPC Pistoia
Francesco Miceli Presidente CNAPPC
Lorenzo Zogheri Presidente Fondazione Caript
Cinzia Prestifilippo Fondazione Inarcassa
Paolo Caggiano Coordinatore scientifico 3gA
15:45
Edoardo Milesi
Il forum Bertarelli
16:25
Donatella Radogna, Alberto Ulisse
Note per un distretto musicale a Pescara
17:45
Francesca Rafanelli
Architettura di note
18:30
Fiori Armonici in concerto
19:00
Chiusura sessione
I relatori di Giovedì 16-11-2023
Edoardo Milesi
(Bergamo, 1954), studia presso lo IUAV e si laurea nel 1979 al Politecnico di Milano con Franca Helg.
Esperto in materia di tutela paesistico-ambientale, ha conseguito numerose specializzazioni tra le quali ecologia dell’architettura, architettura religiosa e arte dei giardini. Nel 1990 fonda lo studio Archos attraverso il quale s’impegna in un’attività progettuale che spazia in ambiti e scale diverse e si caratterizza per la costante ricerca intorno agli aspetti ambientali, sociali e costruttivi dell’architettura. Alla pratica professionale unisce una costante partecipazione al dibattito culturale intorno ai temi dell’architettura contemporanea e l’interesse alla divulgazione e al confronto delle proprie sperimentazioni. Nel 2008 fonda la rivista ArtApp della quale è direttore. Dal giugno 2009 è presidente del comitato culturale della Fondazione Socioculturale Bertarelli. Nel 2014 fonda l’associazione culturale Scuola Permanente dell’Abitare. È stato componente del Consiglio di amministrazione della Fabbriceria del Duomo di Siena, denominata “Opera della Metropolitana” da aprile 2019 ad aprile 2022. È socio attivo dell’Ateneo di Scienze, Lettere e Arti di Bergamo e dal 2020 è membro del Comitato Scientifico dell’Osservatorio Paesaggi Costieri Italiani di Legambiente Nazionale. Insegna Architettura e Rigenerazione e Architettura per il Paesaggio dal 2018 e Architecture for Inclusion dal 2023 alla Yacademy di Bologna. Dal 2021 è Presidente del Collegio di Disciplina Territoriale 5 dell’Ordine degli Architetti PPC di Bergamo; Presidente della Commissione Paesaggio del Comune di Mozzo e membro della Giuria di Europan.
Francesca Rafanelli
Questo evento fornisce agli architetti iscritti 4 CFP
Venerdì 17-11-2023 – Sessione mattutina
Il suono si fa spazio
Sala Maggiore – Palazzo Comunale
9:00
Registrazione partecipanti
9:20
Saluti e presentazioni
OAAPC Pistoia
9:40
Laura Calderoni
Paesaggi sonori
10:20
Riccardo Riccardi
L’importanza del limite nel processo creativo
11:00
Coffee break
11.20
Marco Cesare Consumi
La camera acustica del Teatro Manzoni di Pistoia
12:00
Nazareno Caputo
Musica e architettura: metodologie, approcci comuni e visioni future.
13:00
Pausa pranzo
I relatori di Venerdì 17-11-2023
Riccardo Riccardi
La città della sua formazione è Firenze, dove nel 1976 si diploma in pianoforte, nel 1981 si laurea in architettura –con una tesi dal titolo Le teorie sul proporzionamento armonico nella trattatistica architettonica del Rinascimento– e nel 1982 si diploma in composizione.
E la composizione è l’attività che lo ha accompagna per tutta la vita.
Scrive musica da camera, vocale e per orchestra, si dedica con costanza anche alla pittura e incomincia a comporre per il teatro musicale ed alla scrittura per teatro lirico.
Fra le sue opere L’uomo che amava le isole, Talk Show, Una questione d’onore, Il testamento (The Will), Moving Out, Shakespeare & Gossip, L’Ascensore, Il Direttore, Questionario, La via del mare, La disfatta.
È stato docente di composizione al Conservatorio di Firenze (1988-2012), nel Florence Program della New York University (2008-2012) al Conservatorio di Roma (2012-2021). Dal 2022 è direttore dei progetti internazionali del International Centre for Contemporary Music di Londra.
Come architetto/musicista, invitato da Paolo Soleri, ha presentato ad Arcosanti, Arizona, (1994) un suo lavoro musicale pensato per la cornice del deserto. Come architetto/professionista si è dedicato principalmente al design di interni nei centri storici di città italiane (Roma, Milano, Firenze). Fra i lavori di ristrutturazione più interessanti ha fatto una scuola di danza a Milano nel 2004 e una penthouse nella Belltell Tower di Brooklyn nel 2014.
Architetto Marco Cesare Consumi, Ph. D
Collaboratore e allievo del Prof. Emerito Ing. Alessandro Cocchi, uno dei massimi esperti di Acustica Teatrale, docente a contratto e assegnista di ricerca di Fisica applicata presso l’Università di Bologna e di Progettazione di Spazi Sonori presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara e Bologna, ha collaborato attivamente al restauro acustico del Teatro Nuovo di Spoleto (2007) ed è stato consulente del restauro acustico del Teatro alla Scala di Milano (2004).
Ha, inoltre, ricevuto un incarico dalla Facoltà di Ingegneria di Bologna per la creazione di un modello Nel 2011, insieme al Prof. Cocchi, ha vinto il 1° stralcio del Concorso per la ricostruzione del Teatro Galli di Rimini. Oltre all’acustica teatrale si occupa anche di acustica ambientale, progettazione e restauro architettonico; è perito del Tribunale di Firenze in ambito acustico-architettonico.
Ha pubblicato numerosi articoli, inerenti l’acustica teatrale, per varie conferenze internazionali e nazionali ed ha ottenuto il titolo di Dottore di Ricerca in Fisica Tecnica con la Tesi “Nuovo Metodo d’Indagine per il Restauro Acustico di un Teatro dell ‘800 – Lettura in Frequenza della Risposta all’Impulso in Correlazione con i Parametri del Dominio Temporale”, utilizzando tale tecnica di misura per la progettazione della Camera Acustica del Teatro Manzoni.
Nel 1999 ha brevettato uno studio per un auditorium con acustica variabile in tempo reale e controllo digitale (Tesi di Laurea) e nel 2010 ha perfezionato il brevetto introducendo meccanismi di controllo digitale.
Questo evento fornisce agli architetti iscritti 4 CFP
Venerdì 17-11-2023 – Sessione pomeridiana
Architetti del suono
Sala Maggiore – Palazzo Comunale
15:00
Registrazione partecipanti
15:15
Saluti e presentazioni
OAAPC Pistoia
15:20
Sponsor corner
15:25
Carlo Castiglioni
I Castiglioni: suono, radio e altro
16:05
Giuseppe Chigiotti
Evoluzione del design degli strumenti radiofonici
16:45
Coffee break
17:00
Daniele Renzi
Architettura degli strumenti a corda
17:40
Paolo Desideri
Il teatro del Maggio Musicale Fiorentino
18:40
Giada Meccariello, Stefano Reali, Lorenzo Mauro
Cronologia di classici
19:00
Chiusura lavori
Carlo Castiglioni figlio di Achille è nato nel 1949 e ha sviluppato un percorso professionale lontano dall’architettura e dal design.
Laureato in Medicina ha maturato la propria professionalità nell’ambito della ricerca clinica prima e successivamente come manager nell’organizzazione dei servizi sanitari con particolare attenzione alla telemedicina e alla assistenza domiciliare.
Ha comunque mantenuto uno stretto legame con il padre, con il quale ha avviato un progetto rimasto incompiuto per la realizzazione di uno strumento medico (laringoscopio) e la realizzazione di un prototipo mobile-angoliera che poi è stato realizzato con il nome di Zifol.
Con la morte del padre Achille Castiglioni nel 2002, insieme alla sorella Giovanna opera con lo scopo di mantenere aperto lo studio del padre trasformato in studio-museo, di organizzare l’archiviazione dei documenti lasciati da Achille e di promuovere la vasta attività creativa che copre un arco di tempo di sessant’anni di lavoro. Per raggiungere questi obiettivi è co-fondatore e Presidente della Fondazione Achille Castiglioni, con lo scopo di mantenere, la maggior parte degli oggetti di Achille, in produzione o nuovamente prodotti, conscio che, come uno scrittore vive attraverso le pubblicazioni delle proprie opere, nello stesso modo il designer vive attraverso i propri progetti e l’uso degli oggetti che ha creato.
Nel 2006 ha organizzato con la sorella Giovanna l’apertura al pubblico dello Studio Museo e ha definito con la Fondazione Triennale un primo accordo per la digitalizzazione dell’archivio.
Nel 2012 è stato fra i fondatori della Fondazione Achille Castiglioni e ricopre la carica di Presidente della Fondazione.
Dal 2012 ad oggi collabora nella gestione quotidiana della Fondazione e alla vita della stessa redigendo documenti e partecipando ad incontri e conferenze in Italia e all’estero.

Giuseppe Chigiotti
Professore del Politecnico di Milano dove era stato titolare dell’insegnamento di “Teoria e storia del Disegno Industriale”, come lo è stato alla Facoltà di Architettura di Firenze, dove ha insegnato anche alla Scuola di perfezionamento di Disegno Industriale. E’ stato visiting professor presso università straniere dove ha svolto attività di didattica e di ricerca.
Scrive libri e saggi sulla storia del design.
E’ consulente di strategie per il prodotto e l’immagine e ha lavorato con Arflex , Driade, Piaggio.
E’ titolare di uno studio di progettazione per l’architettonica e il design.
Nazareno Caputo
Musicista e architetto, si diploma con il massimo dei voti in Percussioni al Conservatorio Cherubini di Firenze. Sempre a Firenze consegue la Laurea in Architettura con il massimo dei voti, progettando un auditorium itinerante e temporaneo.
Di formazione classica, si perfeziona in vibrafono jazz sotto la guida di Andrea Dulbecco e partecipa a numerosi seminari, tra cui i seminari estivi di Siena Jazz e Nuoro Jazz (dove vince due borse di studio, tra cui quella di migliore allievo nel 2016). Si perfeziona in improvvisazione e ricerca musicale sotto la guida di Stefano Battaglia all’interno dei Laboratori permanenti di Ricerca musicale e collabora con lo stesso all’interno del Tabula Rasa Ensemble, progetto sostenuto dall’Accademia Chigiana di Siena.
Tra i jazzisti e improvvisatori emergenti della sua generazione (vincitori dei Jazzit awards del 2018 per la categoria vibrafono e secondo classificato al Top Jazz 2021 come miglior nuovo talento per la rivista Musica Jazz), ha all’attivo numerose collaborazioni e incisioni discografiche e ha pubblicato il primo album come leader, PHYLUM, premiato in Italia e all’estero (miglior debutto del 2021 dalla prestigiosa rivista The New York City Jazz Record e inserito nel Top Jazz (categoria miglior dischi del 2021) per la rivista Musica Jazz).
Si è esibito in importanti festival e club (tra cui il Festival del Maggio Musicale Fiorentino, Parco della Musica di Roma, Casa del Jazz, Bimhuis di Amsterdam, Opus Jazz Club di Budapest, MetJazz, Time in Jazz, Jazz per L’Aquila, Umbria Jazz).
Incentra il suo lavoro di ricerca sull’improvvisazione, la composizione estemporanea e lo studio dei concetti di forma e struttura in musica.
Questo evento fornisce agli architetti iscritti 4 CFP
Sabato 18-11-2023
Suonare la città
Sala Maggiore – Palazzo Comunale
9:00
Registrazione partecipanti
9:20
Saluti e presentazioni
OAAPC Pistoia
9:40
Simone Secchi
La qualità acustica degli spazi per l’ascolto
10:00
Giuseppe Conti
Le proporzioni armoniche
10:40
Adriana Rossi
Melodie di Pietra
11:20
Uliva Velo, Paolo Sorgentone
Visioni di architettura e musica
12:15
Conclusioni, chiusura lavori e saluti finali
15:00
Giuseppe Conti
Passeggiata matematica
I relatori di Sabato 18-11-2023
Giuseppe Conti
Questo evento fornisce agli architetti iscritti 3 CFP
Giovedì 16 – Venerdì 17 – Sabato 18 Novembre 2023